Hugo Latulippe

Parcours

Hugo Latulippe a fait des études en cinéma avant de participer à La Course destination monde, émission de télévision québécoise qui a servi de tremplin à plusieurs réalisateurs de sa génération. Cette expérience de tournage en solitaire, à l'étranger et sous contrainte, a été suivie de ses premiers films documentaires, dont Voyage au nord du monde.

Au fil des années 2000 et 2010, il s'est imposé comme l'une des figures du documentaire d'auteur au Québec, au sein d'une génération qui a renouvelé le genre par une approche à la fois engagée et personnelle. La revue Séquences lui a consacré plusieurs textes, dont un portrait publié en 2002, peu après la sortie de Bacon, le film, et un autre en 2016.

En 2005, il a fondé sa propre société de production, Esperamos, qui lui permet de produire ses projets et de les coproduire avec d'autres partenaires, dont l'Office national du film du Canada. Outre son travail de cinéaste, il intervient dans le débat public par des textes d'opinion, notamment dans Le Devoir, où il a signé des réflexions sur l'avenir du Québec.

Bacon, le film

Bacon, le film (2001) est le documentaire qui a fait connaître Hugo Latulippe. Le film examine les pratiques de l'industrie porcine au Québec, à une époque où l'expansion de la production porcine intensive suscitait de vifs débats dans plusieurs régions agricoles, en particulier autour des questions de pollution de l'eau, d'épandage de lisier et de cohabitation entre les élevages et les communautés rurales.

Présenté comme un film engagé, Bacon, le film adopte le point de vue de citoyens et d'agriculteurs inquiets des effets de la production industrielle sur l'environnement et sur le tissu social des campagnes. Sa sortie a contribué à alimenter la discussion publique sur le modèle agricole québécois.

Le film a établi plusieurs traits qui caractérisent la suite de l'œuvre du cinéaste : une préoccupation constante pour l'écologie et la justice sociale, un ancrage dans des enjeux québécois concrets et une volonté de donner la parole à des personnes directement touchées par les problèmes abordés. La critique de l'époque, notamment dans Séquences, a souligné la dimension militante de la démarche.

Ce qu'il reste de nous

Ce qu'il reste de nous (2004) est coréalisé par Hugo Latulippe et François Prévost. Le documentaire porte sur la situation des Tibétains, vivant au Tibet ou en exil, et sur les conséquences de la domination chinoise pour leur culture, leur religion et leur identité collective.

Le film élargit le champ d'intérêt du cinéaste au-delà des frontières québécoises, tout en conservant l'approche fondée sur le témoignage et la parole des personnes concernées qui caractérisait ses travaux précédents. La question tibétaine y est abordée sous l'angle des droits de la personne et de la survie culturelle.

Ce qu'il reste de nous a remporté le prix Jutra du meilleur documentaire, la récompense du cinéma québécois devenue par la suite le prix Iris décerné par Québec Cinéma. Cette distinction a consolidé la place de Latulippe dans le paysage du documentaire québécois.

République : un abécédaire populaire

République : un abécédaire populaire (2011), écrit et réalisé par Hugo Latulippe, rassemble les réflexions de 53 personnes sur le Québec et ses enjeux sociaux et politiques. Le film est construit selon la logique d'un abécédaire : chaque lettre sert de point d'entrée vers un thème, ce qui permet de juxtaposer des points de vue variés sur la société québécoise, sa démocratie, son économie, son environnement et sa culture.

Le film s'inscrit dans le prolongement de l'engagement du cinéaste dans le débat public. Les intervenants, issus de milieux divers, y livrent une parole citoyenne sur les choix collectifs du Québec. Cette démarche fait écho aux textes d'opinion que Latulippe a publiés à la même période, notamment dans Le Devoir, autour de l'avenir du Québec et de son « esprit » collectif.

République : un abécédaire populaire figure au catalogue de la 30e édition des Rendez-vous du cinéma québécois, tenue en 2012, où il est présenté comme une production québécoise de 2011.

Alphée des étoiles

Alphée des étoiles (2012) est un long métrage documentaire de nature intime, centré sur la vie familiale du cinéaste et de sa fille Alphée, atteinte du syndrome Smith-Lemli-Opitz, une maladie génétique rare. Le film a été tourné notamment dans les Alpes suisses, où la famille a séjourné.

Rompant avec les films d'enquête qui l'avaient fait connaître, Latulippe y adopte une forme plus personnelle, à la manière d'un journal filmé. Le film s'attache au quotidien de l'enfant, à ses progrès et à la place qu'elle occupe au sein de sa famille. La Presse l'a décrit, à sa sortie, comme une « ode au bonheur ».

Le documentaire a été coproduit par Esperamos, la société du cinéaste, et l'Office national du film du Canada. Il illustre une évolution de l'œuvre vers des questions existentielles et familiales, sans abandonner le regard attentif porté sur la condition humaine qui traverse l'ensemble de sa filmographie.

Je me soulève

Je me soulève (2022) suit une troupe de théâtre dans sa démarche artistique. Le documentaire observe le processus de création collective et la manière dont la scène peut devenir un lieu d'expression, voire de prise de parole politique, rejoignant ainsi les préoccupations sociales présentes dans l'ensemble de l'œuvre du cinéaste.

Le film a reçu le prix du meilleur film canadien au Festival international du film sur l'art (FIFA) de Montréal en 2022. Cette distinction confirme la reconnaissance dont Latulippe bénéficie dans le milieu du documentaire québécois et canadien, plus de deux décennies après Bacon, le film.

Filmographie sélective

Son premier film, Voyage au nord du monde, précède cette période.