Biographie et formation
Luc Picard est né en 1961 à Lachine, aujourd'hui un arrondissement de la ville de Montréal. Il entreprend une formation d'interprète au Conservatoire d'art dramatique de Montréal, établissement public d'enseignement supérieur en théâtre relevant du réseau des conservatoires du Québec, dont il sort diplômé en 1988.
Sa carrière se développe ensuite au théâtre, à la télévision et au cinéma. À partir du milieu des années 1990, il obtient des rôles de premier plan dans des longs métrages québécois, avant d'élargir son activité à l'écriture et à la réalisation au milieu des années 2000. Il appartient ainsi à la génération d'acteurs québécois qui ont mené de front une carrière d'interprète et de cinéaste.
Carrière d'acteur au cinéma
Le parcours cinématographique de Luc Picard est étroitement associé à l'œuvre de Pierre Falardeau. Il joue dans Octobre (1994), consacré à la crise d'Octobre de 1970, puis tient le rôle principal de 15 février 1839 (2001), qui relate les dernières heures de patriotes condamnés à mort à la suite des rébellions de 1837-1838, dont le chevalier de Lorimier.
Il participe ensuite à plusieurs films marquants des années 2000 et 2010 :
- Le Collectionneur (2002), de Jean Beaudin ;
- 20h17, rue Darling (2003), de Bernard Émond ;
- Un dimanche à Kigali (2006), de Robert Favreau, adapté du roman de Gil Courtemanche ;
- Marécages (2011), de Guy Édoin.
Sa filmographie répertorie également des productions plus récentes, dont Arsenault & Fils, Chez les beaux-parents et Rédemptions. Les dates et les crédits de certaines de ces œuvres varient selon les bases de données spécialisées.
Parallèlement au cinéma, Luc Picard a mené une carrière soutenue à la télévision québécoise, ce qui a contribué à sa notoriété auprès du grand public.
Réalisation
Luc Picard passe à la réalisation avec L'Audition, sorti en 2005, son premier long métrage comme réalisateur, dans lequel il tient aussi un rôle principal.
Il porte ensuite à l'écran l'univers du conteur Fred Pellerin, originaire de Saint-Élie-de-Caxton, en Mauricie. Babine (2008) et Ésimésac (2012) transposent au cinéma des personnages issus des contes de Pellerin, qui en signe le scénario.
En 2016, il fait partie des cinéastes ayant contribué à 9, film collectif composé de segments réalisés par différents auteurs. Il réalise ensuite Les Rois mongols (2017), puis Confessions (2022).
| Année | Titre |
|---|---|
| 2005 | L'Audition |
| 2008 | Babine |
| 2012 | Ésimésac |
| 2016 | 9 (film collectif) |
| 2017 | Les Rois mongols |
| 2022 | Confessions |
Les Rois mongols
Les Rois mongols, sorti en 2017, est une adaptation du roman de Nicole Bélanger. L'action se déroule à Montréal en octobre 1970. Le film suit un groupe d'enfants menacés d'être placés en famille d'accueil, alors que le Québec traverse la crise d'Octobre.
Le récit croise ainsi un drame intime, centré sur le regard d'enfants confrontés à la dislocation de leur famille, et un moment charnière de l'histoire politique québécoise. Le film rejoint par son contexte historique l'une des premières œuvres auxquelles Luc Picard a participé comme acteur, Octobre de Pierre Falardeau, qui traitait des mêmes événements du point de vue des membres de la cellule du Front de libération du Québec.
Le film a fait l'objet d'une fiche pédagogique diffusée par Cinémas parallèles dans le cadre de ses activités d'éducation cinématographique destinées aux milieux scolaires.
Place dans le cinéma québécois
L'œuvre de Luc Picard, comme interprète puis comme réalisateur, traverse plusieurs registres du cinéma québécois : le film historique et politique, avec les œuvres de Pierre Falardeau et Les Rois mongols ; le drame contemporain, chez Bernard Émond, Jean Beaudin ou Guy Édoin ; et le conte merveilleux, avec ses adaptations de l'univers de Fred Pellerin.
Ses films comme réalisateur ont été produits et distribués dans le circuit commercial québécois. Plusieurs de ses œuvres, comme réalisateur ou comme acteur, sont accessibles par l'intermédiaire d'Éléphant, mémoire du cinéma québécois, projet de numérisation et de diffusion du patrimoine cinématographique du Québec, ainsi que sur des plateformes de diffusion en ligne.
Sa double carrière fait de lui l'un des comédiens québécois ayant le plus durablement associé le jeu et la mise en scène au cinéma depuis le milieu des années 2000.